Dentro Y Fuera
Sanne Maes, Mix Amylo y Tansy Roake, actualmente residentes en Órgiva, Granada, presentan ‘Dentro y Fuera’. Esta exposición reúne sus obras contrastantes para expresar lo que habita dentro de la mente, dentro de la tierra, dentro del sueño, y lo que existe fuera de nosotros mismos. Mundos internos y externos, tanto imaginarios como reales.
Mix Amylo
Mix Amylo es una artista, música, escritora y compositora inglesa, repartida entre España y el Reino Unido. Dibujaba y creaba desde niña, y retomó esta pasión más adelante, formándose en Londres, en la Accademia d’Arte de Florencia, en la Cyprus School of Art y en Metàfora, en Barcelona. Su obra se ha expuesto en distintos países y, desde que pasa temporadas en la Alpujarra, forma parte del colectivo artístico ANA, ha participado en numerosas exposiciones y ha organizado un evento mensual de puertas abiertas exposición y música en Órgiva, que se convirtió en un espacio donde otros artistas también podían mostrar su trabajo junto al suyo.
El arte de Mix, descrito como un ‘caos hermoso e intrínsecamente femenino’, se compone de paisajes oníricos personales: sus obras surrealistas en blanco y negro, cargadas de detalle, capturan una belleza extraña y original, explorando la memoria, el sueño y los mundos paralelos. Imágenes recurrentes como círculos y escaleras, puertas y la figura femenina, hilos sinuosos y árboles, tableros de ajedrez y montañas simbolizan el recorrido de la mente, creando una sensación de soledad activa, de calma en la oscuridad. El surrealismo, el puntillismo y el erotismo forman parte de esta huida a un mundo distinto de la realidad.
Mix también ha formado recientemente una tribu creativa internacional, Artmixture Collective, que conecta a músicos, bailarines, artistas, poetas, etc., de diferentes países. En Artmixture combinan sus distintas habilidades para colaborar en proyectos, inspirarse y apoyarse mutuamente, y crear obras de arte tan salvajes como maravillosas.
Tansy Is An Artist
Tansy es una artista y música que vive y trabaja en el sur de España. Ha expuesto por todo el Reino Unido y, desde 2019, continúa desarrollando su práctica en Órgiva, donde dirige el estudio-galería Nuestro Estudio. Ha convertido Nuestro Estudio en un espacio de creatividad comunitaria en Órgiva, organizando periódicamente eventos artísticos comunitarios e impartiendo clases de arte para todos los niveles.
Su obra distintiva son sus Paisajes Sonoros (Soundscapes), en los que pinta las formas de onda únicas de sonidos significativos, empleando materiales y temáticas que transmiten las emociones asociadas a ese sonido. Un concepto que nació pintando el sonido de los ronquidos de su marido y que ha evolucionado hacia obras basadas en una amplia variedad de sonidos, incluyendo encargos de sonidos con un significado especial para otras personas —desde canciones entrañables y mensajes de voz atesorados hasta la risa de nietos y el sonido de las olas en playas importantes—, cada pieza convierte algo que solo se puede oír en algo que se puede ver y conservar, evocando recuerdos preciados. Más allá de los paisajes sonoros, Tansy trabaja con materiales industriales, purpurina y, con frecuencia, insectos muertos, para crear obras audaces e impactantes que recuerdan a paisajes alienígenas.
También explora la instalación, la escultura, el dibujo digital a mano y la animación, colaborando con otros artistas del Artmixture Collective para ampliar su práctica a través de la colaboración.
El trabajo de Tansy suele realizarse por encargo, con personas que le confían sus sonidos personales más significativos para darles vida a través del arte.
Sanne Maes
Sanne Maes (1974) es una artista visual contemporánea que reparte su vida entre los Países Bajos y España. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de La Haya y participa activamente en varias iniciativas de artistas. Su obra se ha expuesto en museos, galerías y espacios gestionados por artistas.
Su trabajo explora la relación humana tanto con la naturaleza como con el interior de uno mismo, abordando temas como la proyección, la fusión y la transformación.
Trabajando con distintos medios – vídeo, escultura, instalación y dibujo – Sanne Maes crea composiciones estratificadas en las que la imagen, la luz y la forma se entrelazan. En su serie Lost Identity, combina retratos en vídeo con manchas de tinta inspiradas en el test de Rorschach, generando imágenes híbridas en las que la identidad se disuelve, se funde o se oculta.
Sus obras escultóricas más recientes incorporan cráneos de animales y relieves de rostros y orejas junto a formas fluidas y goteantes que bien podrían representar redes orgánicas o huellas de la memoria. A través de estas formas, explora los límites entre lo reconocible y lo extraño, entre lo visible y lo oculto.
La obra de Maes se despliega como una exploración poética de la transformación: un espacio donde la identidad se vuelve fluida y el significado permanece en movimiento.
